Bully me flics

TRES CLÁSICOS MODERNOS (VOLUMEN 1)

2007-04-02T10:35:00.000-07:00

Tres películas que seguramente nunca formaran parte de la historia del cine oficial, pero que el señor Wong siente como imprescindibles para espectadores con cerebro y sin prejuicios.

CRANK: ¡ESTOY VIVO!

Ser seguidor del género de acción y consumir cintas “mainstream” actuales no es algo compatible... De hecho, podría decirse que no es un genero que goce de buena salud a nivel global. Como diría el continuamente discutido Quentin Tarantino, las películas de acción son cine en estado puro, el género cinematográfico por excelencia y yo no puedo estar más de acuerdo. Y esto del cine es, reducido a su mínima expresión, contar historias emocionantes de manera emocionante. Solo el terror puede equiparársele en este sentido. Por lo tanto, el cine de acción privado de emoción ya no es tal: y es lo que tenemos hoy en día en abundancia. Extraña es la aparición de un titulo trepidante, violento, descerebrado a la vez que inteligente, considerablemente incorrecto y conciso como “Crank”.

No voy a resumir el argumento porque no es de lo que se trata, pero la premisa es tan fuerte y sencilla que da pura rabia: un cruce entre “D.O.A.” y un videojuego pasado de rosca como “San Andreas”. Y yo no soy un gran admirador de los videojuegos pero creo que Brian Taylor y Mark Neveldine han hecho la primera película que captura la catarsis y la amoralidad de un buen juego de consola. La simplicidad de los personajes no es un problema, ya que los directores nunca pretenden engañar al espectador: esto se trata del bueno de Statham superando pantallas por cualquier medio necesario y luchando por mantenerse con vida. En este sentido, una película que siempre de manera pasada de rosca sigue a un protagonista que sólo a través del sexo, la violencia, el consumo de drogas y el movimiento continuo puede seguir vivo (o mas concretamente “sentirse vivo” como aúlla el bueno de Chev Chelios en un momento clave) está más que bien en mi libro. No necesariamente para tomar de manera literal, sino para hacernos pensar en esta época en la que sentir es cada vez más difícil y requiere acciones cada vez más drásticas.

En definitiva, el primer clásico gringo mainstream de acción del siglo XXI (Tarantino es una excepción) y aunque soy consciente de sus limitaciones discursivas, un “flick”más profundo que todo lo de Charlie Kaufman, Sofia Coppola, Michel Gondry y demás intelectuales de guardarropas juntos.

LO MEJOR DEL AÑO SEGUN EL SEÑOR WONG

2006-12-15T13:51:00.000-08:00

El Señor Wong no descansa. Este año volveréis a sentir LA VERDAD en vuestras carnes, con estas listas implacables e irrefutables. Si estáis en desacuerdo, seréis entrados a patadas sin compasión. Así que a bajar la cabeza y acatar mis enseñanzas...

10 MEJORES PELICULAS:
1- "Haze" Shinya Tsukamoto

2- "Hard Candy" David Slade
3- "La Culpa" Narciso Ibañez Serrador

4- "Match Point" Woody Allen
5- "Lemming" Dominik Moll
6- "The Departed" Martin Scorsesse

7- "Hills Have Eyes" Alexandre Aja
8- "V For Vendetta" James McTeigue

9- "Exiled" Johnnie To
10-"Grizzly Man" Werner Herzog

10 MEJORES ROLAS:
1- "Vuelos" Las Manos De Filippi
2- "It Was Supposed To Be So Easy" The Streets
3- "Window Shopper" 50 Cent
4- "You Only Live Once" The Strokes
5- "Funny Little Frog" Belle And Sebastian
6- "High Road" Fort Minor Featuring John Legend
7- "Things That Scare Me" Neko Case
8- "It's Hard Out Here For A Pimp" Three Six Maffia
9- "Aeropuerto" 2 Minutos
10- "Vigilan" Dirty Princess

10 MEJORES NENAS:
1- Ellen Page

2- Cristina Brondo

3- Katerina Tsavalou
4- Bree Turner

5- Bryce Dallas Howard

6- Taryn Manning

7- Maria Fernanda Aldana
8- Natalie Portman
9- Rosario Dawson
10- Hillary Swank

MEJOR SECUENCIA DE CREDITOS:
"Get Rich Or Die Trying" Jim Sheridan

MEJOR TRAILER:
"Little Children" Todd Field

LA ESCORIA DEL AÑO:
1- "Lady In The Water" M. Night Shyamalan
2- "The Black Dahlia" Brian De Palma
3- "Hostel" Eli Roth
4- "Clerks II" Kevin Smith
5- "Silent Hill" Cristophe Gans

ALERTA DE VIRUS: "TOKYO PSYCHO"

2006-08-26T04:30:00.000-07:00

No es que al señor Wong le importe que un montón de consumidores descerebrados de gore y terror puedan caer fulminados tras el visionado de determinados bodrios presuntamente “de genero”, pero el caso de “Tokyo Psycho” es tan sangrante que no puedo evitar preveniros. Además, alguien tiene que detener la invasión nipona. Parece que después de “The Ring” o “Ju-On”, cualquier subproducto puede encontrar distribución en todos los rincones del mundo. Da lo mismo que el contenido sea propio de un telefilme serie Z (si esa categoría no existía, el director Ataru Oikawa se las ha apañado para inventarla); basta con una carátula impactante para que el engendro salga con fritas.

Ver “Tokyo Psycho” de un tirón destruye neuronas. Se recomienda el uso del “fast-forward” de principio a fin (sólo debes detenerte en la secuencia de 30 segundos de la cual reproduzco unos fotogramas aquí; pasará a formar parte de tu lista de “secuencias infames de películas improbables de todos los tiempos”) La película no tiene una atmósfera ni remotamente terrorífica. No tiene “gore”. Casi ni tiene sangre. Las japonesitas no son especialmente atractivas. No hay ningún desnudo (ni siquiera masculino) No hay decorados (casi todas las localizaciones son apartamentos en blanco, casi desnudas de “atrezzo”) El guión no existe. Los actores apestan. Ni siquiera se han tomado su patetismo con un poco de humor.

Mi razonamiento es que el bueno de Ataru estaría rodando algún pornote de esos que le pagan un yen el kilo de cinta y convenció a parte del equipo para utilizar las horas sueltas y hacer una película “seria” de terror. Supongo que lo que importa es eso: ahora la película es fácil de conseguir en todo el mundo y Ataru ha visto consumadas sus aspiraciones “artísticas”. Bien por él. Vosotros no deberíais gastar ni un peso, euro, yen, corona, dólar o libra en verla. Aunque al final haréis lo que queráis. El Señor Wong os avisó…

Los fotogramas del efecto digital más elaborado de la película resumen su calidad...

EL MUNDIAL DE PELICULAS DEL SEÑOR WONG

2006-07-31T06:49:00.000-07:00

Internado durante varias semanas adentro de su mansión, como una especie de Howard Hughes atrincherado, el señor Wong se dedico a combatir los embates del ultimo mundial de futbol con películas. Un partido del mundial... una película arbitrariamente escogida por el señor Wong. Asi, CON SESENTA Y CUATRO PELÍCULAS, tantas como partidos se jugaron, se formo el MUNDIAL DE PELÍCULAS DEL SEÑOR WONG, ordenado aquí en rondas, tal como en el otro mundial, todas eliminatorias hasta llegar al podio... el de LA MEJOR PELÍCULA DEL MUNDO que durante cuatro años se pavoneara de tal privilegio. O no.
Esta lista, como ya se dijo fue totalmente arbitraria, hay cierta variedad de paises de procedencia pero nada mas: los años, los generos y estilos son del todo diversos. Asi, Lon Chaney se pelea con Aaron Kwok, Kim Basinger se enfrenta a insectos prehistoricos, Santo el Enmascarado de Plata patea el trasero de Keira Knightley, Corey Haim da por culo a Keanu Reeves... Todo es posible.

El Señor Wong da muestra de su deportividad luciendo su "look" chandalista frente a la pantalla; listo para devorar devedés.

PRIMERA RONDA: “Impasables varios”

Grupo A: “El grupo de la muerte”
En el primer grupo, por supuesto, merecen mencion honorífica un puñado de películas dignas de ser consideradas las seis peores películas del mundo.

64- UNHUMAN ( Thorkranong Sirchua, Tailandia)

Nadie le va a quitar a esta joya de la caspa barata su lugar en lo mas alto del podio (claro, tomando por lo mas alto lo mas inmundo, es decir, como si diéramos vuelta la lista y estar al final de todo fuera algo bueno). Los amigos tailandeses ya han demostrado ser los mas flipados del planeta, con varios cuerpos de ventaja de todos sus hermanos asiáticos, incluso de los coreanos. Unhuman es sin embargo surrealista hasta para ellos: monjes budistas, mad doctors, trafico de organos, clones, extraterrestres camp y hasta algo de desnudos exploit que se agradecen. De culto.

63-PROZAC NATION (Eric Skjoldbjaerg, Alemania/ USA)

El principio de una película no puede ser mas prometedor que el de esta: traveling que gira 180º y descubre a Cristina Ricci desnuda, out total... La hitoria hubiese convertido al director de esta película en un grandísimo artista si tan solo le hubiese agarrado una embolia y se hubiese muerto después de filmar eso. Todos hubiesemos creido que era parte de una obra maestra trunca. Pero la vida no es como uno quiere, y este memerto de director tuvo tiempo de arruinar un buen comienzo con noventa minutos mas de mierda y previsibilidad, que terminan en una especie de alegato “importante” sobre el impacto brutal de los antidepresivos... ¿??????? ¿Tom Cruise habra tenido algo que ver aquí? ¿O sera que la idiotez es contagiosa? Aterradora naderia.

62-KOKKURI – SAN (Takahisa Zeze/ Japón)

Si algo nos faltaba encontrar en el melo terror asiático baratongo, entre la morralla de las películas de fantasmas de tres al cuatro, era una que lleve el concepto al punto paroxista en el que directamente no quede una puta cosa que remita al terror... Kokkuri lo logra, llevando a un nuevo nivel el concepto del bodriecillo culpogeno-fantasmal. Esta película, definitvamente le da un nuevo sentido a la palabra “fastforward”, todo un logro.

61-TERROR ISLAND (Elizabeth Dimon, Australia)

Otro film inexplicable, de la mano de nuestros amigos australianos. Para empezar, aclaremos que no se trata de una peli de zombis alla Fulci, sino de un bizarro film de suspenso con toques poco afortunados de comedia e infulas psicologistas. Para seguir, solo decir que se ve entre bostezos e incredulidad. Es-per-pen-to.

60-DOMINO (Tony Scott,Francia/ USA)

El tipico caso que alcanza caracteristicas sobrenaturales, de algo que de ninguna manera puede salir mal: una buena historia real, un productor interesante como Samuel Hadida, un reparto solido, Keira Knightley supliendo su falta de talento con un desnudo siempre agradecible, Richard Kelly, el de “Donnie Darko” escribiendo el guion... No pregunten como pero todo termina malogrado gracias al maestro Tony Scott, que después de marcarse tres notables películas etretenimiento en los 90 (True Romance- Crimson Tide y, por detrás de las otras The fan) demuestra que es un mediocre y un bueno para nada. Aceleramientos, golpes de efecto baratos, cuarto y mitad de lo peor de Oliver Stone... Al punto de que uno no entiende quien dispara a quien, quien es amigo de quien, quien engaña a quien.... en serio, como si la hubiese filmado un paleto. En fin, a partir de cierto momento nada importa en lo mas minimo, salvo salvo el intimo deseo del espectador de que todos los implicados mueran de una forma lenta y dolorooooooosaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa.

59-THE HEIRLOOM (Leste Chen, Taiwán)

Nada por aquí, nada por alla. Mas J-Horror soporífero e intrascendente, si ya vieron alguna peli de fantasmas asiática ya saben lo que ocurre aqui... ¿Esta gente no duerme? ¿De donde salen estas películas? ¿Las mojan y se reproducen solas? Lo peor es que he escuchado que a alguna gente le gusto... Hay gente para todo.

Grupo B: “El horror... el horror”
En el grupo B, continua el nivel infrahumano. Todavía aquí no se sabe si estamos ante la presencia de películas u otro tipo de objetos no identificados.

58-LA MONJA (Luis De la Madrid, España)

Otro clásico instantáneo del descalabro y la idiotez. O el cine español aun corriendo detrás de la modita j-horror, con bodrios que hacen que lo peor del cine asiático parezca filmado por Hitchcock. El señor Wong ama a Belen Blanco, pero todo tiene un limite.

57-CAMP SLAUGHTER/ CAMP DAZE (Alex Pucci, USA)

A algún genio se le habra ocurrido que era gracioso cruzar “Groundhog day” con “Friday 13th”. El resultado es la “ingeniosa” Camp slaughter, un peñazo cimentado alrededor de una idea estupida y psicotronica. Le falta chicha y sangre para funcionar siquiera como un buen body count.

56-CONSTANTINE (Francis Lawrence, Alemania/USA)

Constantine, cara cagada calamitosa. Exploitation estrafalario y engorroso, convencional y casposo. Quiero capar a Keanu.

55-KING KONG (Peter Jackson, USA/Nueva Zelanda)

La licencia para matar es peligrosa. Cuando la tuvo Paul Verhoeven la uso bien. Ahora, Peter Jackson no sabe que hacer con lo que tiene. Es evidente. Si tuviera menos dinero y viviera en Tailandia, ahora Jackson seria el director de Unhuman. En king kong hay interminables estampidas de dinosaurios, inectos gigantes, historia del cine, triangulo amoroso... tantas cosas. Igual es aburrida y barroca. Hay todo y no hay nada. Cero en verosimilitud, diez en autocomplacencia. Shame on Peter.

54-NAINA- EVIL EYES (Shripal Morakhia, India/ Reino Unido)

¿Qué puede haber peor que la grasuna, videoclipera, efectista “The eye” de los hermanos Pang? Muy sencillo, su remake hindu. A partir de esta, la original parece de un buen gusto superlativo, imagínense.

53-KILL DEVIL (a.k.a Kill the devil) (Yuichi Onuma, Japon)

Un exploitation trasho y sin ningun estilo de Battle royale, dirigida por el tipico diletante que quiere salir de esta como sea. Sirve para matar el tiempo y las neuronas

Grupo C: “ Anodinos Anónimos”
No son lo peor, no estan ni cerca de ser buenas. El grupo C es extraño y perturbador...

52-DOMINION: PRECUEL TO THE EXORCIST (Paul Schrader, USA)

¿Que carajos significa esto? ¿Es una película? ¿Es una tomadura de pelo hecha con descartes absurdos de un rodaje inconcluso? Quien coño lo sabe, en cualquier caso, queda claro que hasta un Paul Schrader desconcentradísimo sseria capaz de hacer algo cien veces mejor que esto. Digo, estamos hablando del jodido director de Cat People y Juego Veneciano, mierda... No lo entiendo. A la vista de esto, hasta la puta mierda versión de Renny Harlin parece una maravilla.

51-EXORCISM: THE POSESIÓN OF GAIL BOWERS (Leigh Scott, USA)

¿Qué pasa si a alguien muy listo –el señor Scott, director de la psicotronica pero mas divertida “Hillside Cannibals”- se le ocurre un buen dia entrar a sablear descardamente “El exorcista” poniendo a sus amiguetes de protagonistas, con dos duros para efectos especiales y un par de tipas encueradas? Exactamente esto. Increíble, el terror no deja de darnos estas sorpresas macabras...

50-THE DARK (John Fawcett, Alemania/Reino Unido)

Algunos creiamos que el señor Fawcett iba a ser un tipo a tener en cuenta dentro del panorama del terror al salir de la nada con la marciana y graciosa “Ginger snaps”. Como de costumbre las predicciones sobre directores novatos suelen ser apresuradas y erróneas. Y a Fawcett, que le habia tomado una película para convertirse en promesa, le toma otra película destruir cualquier expectativa sobre el. The Dark es de esos rollazos absolutamente infumables que van de “que sutil que soy que poco muestro para aterrorizar al espectador”. Dios mio... es una puta pesadilla. Y que alguien me diga a que maestro del castin se le ocurre poner junto a la preciosa Maria Bello al petardazo de Sean Bean... El tipo puede ser un correcto secundario, pero su rostro inexpresivo para soportar una peli entera, es un jodido lastre.

49-SEOUL (Masahiko Nagasawa, Japón)

Rutinario thriller surcoreano, correctamente rodado pero sin alma. Se supone que hay todo un trasfondo localista de mosqueos entre surcoreanos y nipones: lo que no se pierde en la traducción, parece planteado de forma alarmantemente rudimentaria.

48-EL AMOR (PRIMERA PARTE) (Fadel- Mauregui- Mitre- Schnitman, Argentina)

Bodriazo a cuenta del “nuevo cine argentino”. No molesta lo independiente ni lo austero de la puesta, lo que molesta es el humor posmo de serie gringa mal recauchutado y que el tedio de la pareja protagonista se le contagie brutalmente al espectador en la ultima media hora a base de lugares comunes y superficialidad apabullante. Habra secuelas de esto? Ojala que no.

47-THE SLAUGHTERHOUSE MASSACRE (Paul Gagne, USA)

No, no hay nada sorprendente en esta película pero el recuento de cadáveres es aceptable y hay chicas ligeras de ropa, asi que a quien le importa. Eso si, su poco original premisa es extrañamente parecida a “Boo”, el bodriecillo bastante menos divertido de Anthony C. Ferrante. O alguien se copio o es simplemente que hay una epidemia de alzheimer y a todos se les ocurre la misma idiotez.

Grupo D: “Casi pero no”
Películas fallidas, wannabes, etcétera, etcétera.

46-LES AMANTS CRIMINELS (Francois Ozon, Francia)

El bueno de Francois, capaz de tener lo mejor y lo peor del cine en su prolifica filmografia –donde ultimamente prolifera lo segundo- hacia este debut que lo pinta de cuerpo entero: un tibio absoluto, un inflado. Bruno Dumont y Domink Moll que andan cercanos a su registro le pegan mil patadas en el culo.

45-CARS (John Lasseter- Joe Ranft, USA)

Claro, tenia que haber parte de la cuota del mundial dedicada al cine infantil. Y Cars no es desde luego del mejor, aunque subyugue por momentos por su pirotecnia visual. Es taaaan clásica y taaaan políticamente correcta que en medio de su laaaargo metraje inspira a dar unas cabezaditas. Igual se deja ver (lo se, estoy muy bueno, igual mañana me arrepiento y le echo una maldición Tibetana al jodido lasseter).

44-IRRESISTIBLE (Ann Turner, Australia)

Telefilmesco y demodé film “de sustitución” en el estilo de Single white female o The hand that rocks the cradle. No pregunten como llego a mis manos y mucho menos por que a los australianos se les ocurrio financiar esto, mal y tarde. El solido reparto Susan Sarandon- Sam Neil- Emily blunt, consigue que se mantenga un minimo interes y se vea hasta el final.

43-SUT GING MO SUN/ DATING DEATH (Herman yau, Hong Kong)

Anodino whodoneit hongkones, sin alma, sin violencia al pedo ni nada de lo que hace que uno ame el cine de esas latitudes. Huele a exploit teen tardio de “I know what you did last summer”. Huele a mas fastforward.

42-FAST TIMES AT RIDGEMONT HIGH (Amy Heckerling, USA)

Lo reconozco, no la habia visto. Crei tener una enorme deuda en el genero pelis de preparatoria de los años ochenta. El reparto impone, uno podia creer que hasta quizas en esa epoca la gorda Cameron crowe podia tener algo para decir... pero no. Fast times es como Can´t buy me love, pero sin gracia, como Ferris Bueller pero sin frases dichas a camara, como The last american virgin, pero sin lo cabron de esta, o como Breakfast club pero sin la emocion. Y, justamente, donde Breakfast acertaba en la indagacion psicolgica y el cliche bien puesto, fast Times se muestra torpe, indecisa y lo peor de todo con un tufillo pretencioson. Decepcionante.

41-DEAD BODIES (Robert Quinn, Irlanda)

Un intrascendente “triler” irlandes, de esos que nacieron de las sobras de Tarantino, Scorsese y el primer Danny Boyle. Lo que deberia ser inteligencia, a partir de una premisa que no esta mal –un tipo que mata accidentalmente a su novia y cuando la va a enterrar en un descampado, descubre alli otro cadáver- se vuelve mitad rutina, mitad falta de claridad.

Grupo E: “Aciertos aislados”
...y fallas generales.

40-MANHATTAN BABY (Lucio Fulci, Italia)

Sobrevaloradisima por muchos fans del tio Fulci, esto no se le aproxima ni de lejos a joyas como “sette note in nero” o “L`aldilla”. Aquí una maldición mitológica es transportada por una niña inocente a un Manhatan cartón piedra. Aburridilla.

39-JAPANESE HELL (Teruo Ishii, Japón)

Harto bizarra peli sobre el infierno según los japoneses. Super exploit, tiene momentos en los que uno parece ver ciertas cuestiones esteticas propias de los maestros nipones de los cincuenta y sesenta... pero a uno después le entra la duda si es solo que el director tiene un restraso grande en su reloj estetico. Por momentos bella, por momentos paupérrima, es una película difícil de clasificar.

38-LUCIA Y EL SEXO (Julio Medem, España)

¿Qué habra pasado por el cerebrito de Julio Medem, de ser el director interesante y extremo de La ardilla roja a ser el pelmazo autoreferencial de esta peli? ¿Qué problema hay? La cuota de sexo y las mujeres guapas seguro que no. Incluso podriamos pasar por alto que el protagonista es el anticlimatico Tristan Ulloa. El problema es que Medem reviste de un tono pretencioso una película vacía, y todo porque no le dan los cojones para admitir que le encantaria ser Tinto Brass. Eso si que no tiene perdon.

37-WHEN A STRANGER CALLS (Fred Walton, USA)

Aproposito del estreno de la fantochadita de remake de esta pelicula, parecia bueno revisarla para reafirmarla como clasico... o descubrir que el tiempo es cruel y destruye todo. Y sobre todo averiguar que, mas espantoso que lo que le paso a los niños es confirmar las sospechas de por que nadie recuerda que pasa en esta película después de la maravillosa secuencia inicial: porque no es nada nada nada bueno. Rutina pura y dura, look telefilmesco, cero potencia. Una pena.

36-THE HILLS HAVE EYES (Wes Craven, USA)

Despues de ver su shockeante remake, el señor Wong sintio ganas de revisitar la de Craven e idem a la de Walton, esta peli tampoco termina de funcionar adecuadamente. Y no es por sus efectos ni su escaso presupuesto, sino por caidas de ritmo que llevan a la pura perdida del interes. Es el tipico caso de una película evejecida, respetable por cierta importancia historica pero por poco mas que eso.

35-RED EYE (Wes Craven, USA)

No la habia visto aun, bastante escocido por el mamarracho de Cursed. Un Wes Craven en piloto automatico, con una Rachel McAdams a la que le sobra belleza pero le falta un chingo de carisma. Un guion con menos sentido que una película de Pauly Shore. Si se la compara con la basura de Flight plan es bastante mejor, si se la compara con “People under the stairs”, mejor olvidarla.

Grupo F: “Dos neuronas”
Con prestarle eso a este grupo basta y sobra.

34-SEX, THE ANNABEL CHONG STORY (Gough Lewis, USA)

La buena de Annabel se merecia un documental mejor. Este solo cumple a duras penas su funcion informativa –es decir, la de presentar a la porno star que batio el record mundial de polvos en un dia- , pero no ahonda de manera expresiva sobre quien es realmente ese curioso personaje. Superficial.

33-STICK IT (Jessica Bendinger, Alemania/ USA)

A no decir que no avise. En el mundial hubo de todo, incluida esta peli juvenil con Jeff –estoy donde me paguen- Bridges. Para que nos entendamos, uno de los mas grandes proveedores del señor Wong, es Lando B. un dealer que tiene de la mejor “merca” que hay por ahí, pero que eventualmente diluye inexplicablemente con sustancias que pueden hacer mal al organismo. En cualquier caso, “Stick it” sorprende dentro del genero “deportistas-superacion-competencia- nada-nuevo- bajo- el – sol” por estar filmada con buen pulso y estar llena de teens sudaditas abriendose de piernas cada dos minutos. Y un servidor es sensible a esos estimulos.

32-MUNICH (Steven Spielberg, USA)

¿Qué habría pasado si esta película la hubiese hecho Brian De Palma? Que seguramente hubiese sido una gran película. Alguien un poco mas frio, menos políticamente correcto, menos “con el culo encogido” habría sido perfecto. En cambio, el tio Steve, aun en una racha interesante por lo pesimista y mala leche, se toma demasiado tiempo para explicar cosas y no puede evitar el paternalismo. Por eso la peli se resiente y no logra ser una buena maquina de suspenso.

31-THE MATADOR (Richard Shepard, USA/ Alemania/ Irlanda)

Este es el clásico ejemplo de cómo un director patan puede cargarse un buen guion. Pues eso, el guion no sera genial pero es divertido... el trimming de comedia y el remate bien acentuado con la puesta, te lo encargo para la proxima. Una puta pena.

30-ISOLA (Takashi Miike, Japon)

De lo menos interesante de Miike, al que no le haya gustado “One missed call” mejor se aparta rapido de esta nueva incursión en el cine de fantasmas, con dos o tres momentos graciosos, secuencia inicial de creditos bellísima y nada mas que la distinga de la pila de subproductos asiáticos que nos vienen inundando en los ultimos años.

29- SHOCK WAVES (Ken Wiederhorn, USA)

Algo decepcionante, este film del director de la muchisimo mas interesante “The eyes of a stranger”, tiene un ritmo excesivamente aletargado, que poco se condice con la premisa trotona de “zombies nazis se despiertan en una isla, saliendo de abajo del agua para hacer tronar a un grupo de desprevenidos”. Ni hay mucha sangre, ni hay mucho clima. John Carradine y Peter Cushing estan bastante pintados. Pero, eso si, la caracterizacion de los zombis es muy buena y si logra un momento de mucha potencia cuando estos salen caminando de abajo del agua, impasibles.

Grupo G: “Gracia moderada”
Eso nada mas, sin entusiasmarnos mucho.

28-LEMONY SNICKET´S A SERIES OF UNFORTUNATE EVENTS (Brad Silberling, USA, Alemania)

Poco hay para explicar de esta de sobra conocida peli, ya vista hace tiempo por todo dios. Solo decir que el señor Wong la vio recien ahora, en una tarde de pura fiebre mundialista y la paso modestamente bien. Es gracioso porque por esto mismo a Tim Burton le hubieran besado el culo.

27- EMR (Erskine- McCullough, Reino Unido/ USA)

Decente peli ultra low budget inglesa, que recuerda al clasicazo de Adam Simon “Brain dead”. Una de esas películas de terror que se pueden meter en el sub genero de “paranoia medica” visto sobre todo en los setenta- ochenta con “Coma”, “Altered states” o “Britannia hospital” a la cabeza. Tiene caidas de ritmo y la estetica de video no esta jugada de manera particularmente inteligente, pero se deja ver.

26-SEI MONG SE JUN/ AB NORMAL BEAUTY (Oxide Pang, Hong Kong)

Bastante superior al inefable bodrio “The tesseract” pero por debajo de la asfixiante y muy enfermiza “The eye 2”, el bueno de Oxide hace gala de su clásico estilo “a ver como salgo de esta” en una peli de estructura epiléptica –por llamarla de alguna manera- donde después de la primera hora en la que hemos visto una determinada cosa, comienza otra historia que no tiene demasiado que ver. Igual tiene algunas imágenes que valen la pena, aunque el director nunca se aleje demasiado del estilo diletanton en el que el exceso de cortes, lo indeciso de la puesta en escena y lo cerrado de los planos atentan contra la comprensión de los sucesos.

25-CURSE, DEATH & SPIRIT (Hideo Nakata, Japon)

No podria decir a ciencia cierta que es esto. A priori, parecen tres trabajo de Nakata para televisión unidos por el concepto de leyendas de fantasmas. Desparejos y algo sobados, muestran por momentos buenos conceptos de puesta y parecen fruto de alguien con cierto cerebro (algo para poner en duda después de la incursion de este señor en el cine americano).

24-POSEIDÓN (Wolfgang Petersen, USA)

Todo el mundo parece haber odiado esta pelicula de Petersen. Pero, claro, el señor Wong invita cortésmente a todos a que salten de su polla cuando quieran. Es divertida como una montaña rusa que no para en ningun momento. Es de esas pelis que mantienen un ritmo imposible sin resentirse casi en ningun momento. No, claro que no es nada parecido a una obra maestra, ni siquiera es una película memorable. Es solo DIVERTIDA... ahora yo me pregunto ¿qué cono esperaba todo el mundo?

23-SAW 2 (Darren Lynn Bousman, USA)

Rebuscada hasta ser casi exasperante, no se le puede negar ni a esta ni a su predecesora la condicion de ser pelis peculiares, bastante violentas y que se te quedan en la cabeza por un buen rato. La elección de Donnie Wahlbergh como protagonista es divertida y remarca el aire de película clase B que le quita infulas al film y desde luego le sienta bien.

Grupo H: “Algo de interes”
Aquí empezamos a removernos un poco menos en nuestras butacas. El nivel comienza a subir.

22-AN AMERICAN HAUNTING (Courtney Solomon, USA)

Okey, es malita, no asusta, sissy Spaceck y Donald Sutherland estan desaprovechados, la protagonista no llena la pantalla como deberia... lo que ustedes quieran. Pero el final es contundente, conceptualmente solido y el señor Wong siempre piensa que es mejor un buen final que una buena premisa malograda. A tomar por culo.

21- THE DOOR IN THE FLOOR (Tod Williams, USA)

Ya se que no tiene mucho que ver con nada, pero ya que sabia que habia algo de “sexual content” en esta peli, pense en incluirla en el menu. Vale poco, sobre todo por sus dialogos excesivos, los veinte minutos que le sobran y tal... pero encontrar tanta sexualidad en una peli gringa es atípico y saludable, asi que bien por todo lo que va desde el full frontal de Mimi Rogers, hasta el onanismo fetichista, la Basinger madurita o el culo del tio Jeff Bridges.

20- THE SENTINEL (Clark Jonson, USA)

Divertido cruce de “No way out” “In the line of fire” y “24”. El efectivo cast de secundarios –otra vez Basinger bonita- neutraliza a la Michael Douglas, que por suerte logra no hepatar.

19- WESTWORLD (Michael Crichton, USA)

Como “Jurassic Park” pero años antes, Michael Crichton nos llevaba a un parque de diversiones “retro” donde gente adinerada podia vivir como si se encontrara en otras epocas historicas. Claro, en “Westworld” al menos podias signarte un robot bonito antes de morir. Película potente, bien conservada, con un mitológico Yul Brinner que esta para incluir sin titubear en una lista de grandes villanos de la ciencia ficción.

18- SANTO FRENTE A LA MUERTE (Fernando Orozco, Mejico)

Titulo suficientemente elocuente para que un cantamañanas venga a explicar nada. El gran enmascarado de plata mejicano atraviesa el tipo de situaciones absurdas acostumbradas, sazonadas con peleas en el ring que no vinen a cuento de nada. Pop, machista, simplona. ¿Qué mas se le puede pedir a una sola película?

17- THE BRUTAL RIVER (Anat Yuangngern, Tailandia)

Remake bastarda, psicotronica y mucho mas divertida de “Lake placid”, trae a una aldea tailandesa jaqueada por mega cocodrilos. Habra monjes, militares y campesinos luchando contra los monstruos y, si, todos tendran su turno de ser devorados en esta película que pretende seguir los clásicos canones comerciales pero que termina siendo por momentos involuntariamente salvajota.

OCTAVOS DE FINAL: Aparicion de vida inteligente.

16- VISITORS (Richard Franklin, Australia)

Lograda pelicula australiana low budget. Una chica tiene que dar la vuelta al mundo en su pequeña embarcación para batir un record. La condicion es que debe hacerlo SOLA... Claro, la chica no sabe si los fantasmas, los gatos parlanchines y otros seres indeseables por el estilo pueden descalificarla o no. Opresiva y solida.

15- PHANTOM OF THE OPERA (Rupert Julian, USA)

Clasicazo siempre bueno para revisitar, con el gran Lon Chaney luciendose con un maquillaje increible y expresividad unica. ¿Es esta claramente la mejor versión cinematográfica? Yo creo que si.

14- THE ANDRÓMEDA STRAIN (Robert Wise, USA)

Robert Wise a pura claridad de ideas y con un concepto visual implacable. Llena de carteles de señalización que marcan una estetica increible, supurando la maravillosa paranoia de la sci fi de la epoca, logrando climas asfixiantes, “Adromeda” sigue siendo un clásico absoluto.

13- R. POINT (Su- Chang Kong, Corea del Sur)

Interesante pelicula de fantasmas que centra su historia en un peloton Coreano que durante la guerra de Vietam debe ir a encontrar a otra patrulla perdida en una zona considerada sagrada. El nudo de la película no sostiene el interes como deberia, pero el arranque y el cierre son solidos y se percibe todo el tiempo una atmosfera densa.

12- MR VAMPIRE 2 (Ricky Lau, Hong Kong)

Gran secuela del clásico de los ochenta –hecha muy poquito después- el señor Wong no sabia lo que se perdia: un slapstick rebosante de humor, a la velocidad y con la gracia con que solo los hogkoneses son capaces de hacerlo. Candida y de ritmo endiablado.

11- SAN CHA KOU/ DIVERGENCE (Benny Chan, Hong Kong)

Tres personajes con ambiciones similares pero codigos morales diferentes se cruzan en esta cinta de Benny Chan, con algunos problemas de ritmo, pero secuencias memorables –como la pelea entre dos tipos que llevan bolsas de plastico en la cabeza- que la hacen mas que digna de verse. Mencion aparte para el carismático Aarón Kwok, que se roba el show.

10- SILVER BULLET (Daniel Attias, USA)

Asi pasa con las pelis viejas. Algunas adquieren dimensiones gloriosas, que no se condicen con lo que en verdad son y otras, como “Silver bullet” son recordadas como películas menorcitas, sin clase. Y dejenme decirles, que con esta revisión casual he descubierto que esta película es un pequeño clásico, con un guion sobriamente construido, un bellísimo Corey Haim en su epoca de esplendor y un memorable Everet McGill Que ya adelantaba todo el potencial que demostraria en “Twin peaks” y “The people under the stairs”.

9- REEKER (Dave Payne, USA)
Si, todo lo bueno que hayan escuchado de esta pelicula es ciertoooo. Es divertida, trotona, gamberra, combina bien humor y terror pero (CUIDADO LOS QUE NO LA HAYAN VISTO PORQUE VA UN SPOILER) ¿alguien me puede decir por que carajooooooosssss termina EXACTAMENTE IGUAL que la estupenda “Dead end”?. Es decir, apenas empezo la película, me hizo acordar mucho a la otra en estilo, en onda, en gracia... Pero jamas imagine que ambas terminarian igual. Evidentemente los directores de ambas películas comparten el amor por “Soultaker”, esa pequeña joyita del cine serie Z con el inmutable Joe Estévez. Pero el homenaje que en “Dead end” funciona aquí parece ya una tomadura de pelo. En realidad el Señor Wong opina humildemente que ese final obedece a la mania de buscar “giros originales” a películas que simplemente no los necesitan. ¿ Que por qué en ese lugar no hay nadie? ¿Qué por qué mueren uno a uno? Porque si, cojones, porque les toca, por el milenio, por X. Eso si, de las muy cacareadas películas de terror de la ultima temporada, “Reeker” le pega veinte patadas en el culo a bodrios como “Hostel”, “Wolf creeck” o “Slither”.

CUARTOS DE FINAL: Películas que le recomendarias a tu abuela.

8- STAG (Gavin Wilding, USA)

Tal como recordaba el señor Wong, con esta revisión “Stag” se reafirma como uno de los mas interesantes films B del cine americano de los 90 (junto con que? Inmortals, Wild side, Nature of the beast, Toughguy y poquito mas). Un reparto cool , una idea similar a “Very bad things” pero anterior, mas comprimida, sin humor. La empaña un poco un final que se puede leer como inocentemente moralizante, tal vez mas relacionado con una imposibilidad de cerrar una idea compleja que con otra cosa. En cualquier caso una pequeña gema que se mantiene bien en la revisión.

7- SHUTTER (Banjong Pisanthanakun- Parkpoom Wongpoong, Tailandia)

Afortunadamente, de cada 400 coñazos de j-horror, aparece una bien contadita como esta. Lo mejor que se puede decir de Shutter es que es austera y consciente de sus limitaciones. El final es sencillamente escalofriante.

6- THE DESCENT (Neil Marshall, Reino Unido)

En verdad el señor Wong estaba seguro de que nada bueno podia salir de una pelicula como esta. No me pregunten por que, pero todo olia mal. Sin embargo, el señor Wong tambien se equivoca –para mostrarse un poco mas humano delante del populacho. Y la verdad es que esta peli si tiene su punto, que cuesta un poco encontrarle pero termina apareciendo, vaya que si. Una mirada terrorífica sobre ... ¿el comportamiento depresivo? ¿sobre la amistad? Uno siente que muchas cosas han pasado por ahí, aunque un cerebrito frito por el ebola no llegue a distinguir exactamente que. Eso es bastante bueno.

5- HARDCORE (Dennis Iliadis, Grecia)

Desde Grecia llega esta intensa historia de amor y violencia, esteticista cuando se lo propone, austera cuando debe serlo. Sexual y violenta, llena de imágenes impactantes y protagonizada por el bombon Katerina Tsavalou “Hardcore” tiene lo necesario para ser un film de culto.

SEMIFINALES: Pequeños clásicos

4- GYMKATA (Robert Clouse, USA)

Otra vez, el amigo Lando B. no se equivoco ni un poco con esta recomendación. “Gymkata” es posiblemente una de las diez películas mas bizarras que el señor Wong haya visto en su vida y, cuidado, que el señor Wong ha visto mucha pero mucha mierda demencial. “Gymkata” tiene, aun asi lo que tienen los verdaderos clásicos bizarros, que de tan pero tan mala, es bueeeeena. No solo buena, grande. Robert Clouse, que fue quien tambien nos brindo la mágicamente demencial “Game of death” - oda al desparpajo, al refrito y al plano stock-, nos regala aquí una película filmada a mediados de los ochenta en europa del este, con un casting que parece hecho en el infierno. Un ario gringo va a un pais imaginario a jugar un juego de supervivencia por cuenta del gobierno norteamericano, para sacar algun tipo de información absurda que importara después bastante poco. Con esa premisa las sorpresas insolitas se suceden una detrás de otra y el espectador no tendra respiro de situaciones ridículas y resoluciones sacadas de la manga. La fase final del juego en “el pueblo de los orates” es directamente magistral y el cartelito que aparece al final con una explicación totalmente surrealista no se le hubiese ocurrido ni a Takashi Miike. Para bajar de emule YA MISMO.

3- SAIMIN/ HYPNOSIS (Masayuki Ochiai, Japon)

Erase una vez, cuando Asia no habia descubierto la gallina de los huevos de oro del cine de fantasmas, que se hacian buenas pelis de horror... Hypnosis que es del 99, nos recuerda que ese tiempo no es tan lejano. Con unas cuantas imágenes potentísimas (como la atleta que no puede parar de correr y se quiebra bestialmente las piernas, - y si estas pensando que aquel “Animatrix” posiblemente sea un robo, tal vez tengas razon) y climas sobriamente logrados, Hypnosis se impone sobradamente de lo visto en esta selección como lo mejor en lo que refiere a pelis de horror orientales.

SEGUNDO PUESTO: “Con mucha dignidad”

2- PTU (Johnnie To, Hong Kong)

Borrador de la genial “Breaking news”, “PTU” es un estupendo film de este director tan personal como irregular. Aquí la musica a contramano de la imagen, el uso de la camara lenta, la condensacion temporal, una soberbia fotografia y algun gran hallazgo de guion, la convierten en una película para tener en una videoteca de culto.

Y LA MEJOR PELÍCULA DEL MUNDO ES...

1- MAGIC (Richard Attenborough, USA) Nunca me habia sucedido, de tener una película tan lejana en el recuerdo y, sin embargo descubrir que su “espiritu” se habia mantenido perfectamente integro en mi cabeza. Cada vez que durante años evoque la maravillosa escena de los “cinco minutos callado”, temia en realidad haberla idealizado... Pero no. Todo en “Magic” funciona a la perfeccion. Todo es magia y maestria. Hopkins en la mejor actuación de su carrera y un Attenborough afilado, contando con precision de relojero. Me hubiese gustado poner aquí una película mas reciente, pero a falta de eso, “Magic”, de reciente reedición –muchos cantamañanas y supuestos “conossieurs” del genero la descubren recien ahora, anda que te doy una hostia...- es una película que a cada visionado rejuvenece, cada vez es mas nueva y mas perfecta. Y hoy por hoy es LA MEJOR PELÍCULA DEL MUNDO!!!!!

PRONTO, EL MUNDIAL

2006-07-19T19:08:00.000-07:00

El señor Wong esta saliendo de la oscuridad, despues de perder a su amigo El Señor de los Grillos. Pronto una resña exhaustiva de... EL MUNDIAL DE PELICULAS DEL SEÑOR WONG!!!!!
Permanezcan alerta!!!

EL SEÑOR WONG Y LA SEÑORITA WONG

2006-07-12T22:04:00.000-07:00

El Señor Wong necesita exhudar buen rollo y alimentarse de cosas bonitas y positivas. ¿Algun problema? Aqui teneis una actuacion bella y mitica de la simpar Faye Wong. No me importa si la protagonista de "Chungking Express" o "2046" es el equivalente cantonés de Kylie Minogue, Stina Nordenstam, Wendi O, Shakira o Juana Molina. Solo se que es jodidamente "fresh" y que si esta interpretación no estremece vuestro corazoncito es que teneis serios problemas.

ADIOS FABIAN BIELINSKY

2006-06-29T09:44:00.000-07:00

Arriba: Un buen still de "Nueve reinas"
En medio: Bielinsky en su mundo. Abajo: Bielinsky filma uno de los momentos miticos de "El Aura"

Sorprendio a muchos en el 2000 con su debut cinematografico. Algunos fuimos mas escepticos y mas propensos a creer que era un sableo menor de "House of games", aunque sin dudas reconociendole nervio y prolijidad. La cosa cambio brutalmente el año pasado, cuando Bielinsky dirigio una de las mas grandes peliculas de la historia del cine argentino, la soberbia y poco valorada "El aura". Una obra de arte de absoluta perfeccion plastica, soberbias y contenidas actuaciones y ritmo preciso, de relojeria. Un film lleno de interpretaciones, de sabrosos subtextos, de atmosferas desoladoras. A partir de "El aura" era posible guardar una esperanza sobre el cine argentino, la esperanza de un cine industrial- cerebral. Hace tres noches, Bielinsky arraso en los premios Condor -el equivalente argento al Goya- recibiendo el respaldo a una obra solida, impecable, incomprendida por todos aquellos que esperan de latinoamerica nada mas que postalcillas socieles paquetonas.
Hoy, Fabian Bielinsky murio en Brasil, en circunstancias que el señor Wong aun desconoce -¿epilepsia como el protagonista de "El aura"?- pero desde luego poco importan. Una tragedia y una oportunidad de redescubrir una joya.

VUELVE EL HOMBRE

2006-06-24T13:31:00.000-07:00

Dentro de este triste páramo de “remakes” de clásicos recientes, adaptaciones de tebeos para vender combos de hamburguesas, cine de autor malo con pobres coartadas sociales y rancio y conservador cine “indie”, la reaparición de Harmony Korine, creador de esa obra maestra reciente titulada “Gummo” supone una noticia totalmente excitante. Harmony ha sobrevivido a un lustro marcado por un abuso de las drogas (más de lo habitual), palizas (literales) recibidas frente a la cámara, un par de incendios que casi terminan con él y al simpático espectáculo de la mamada que le propinó frente a cámara su antigua y antaño inseparable pareja Chlöe Sevigny al mamarracho de Vincent Gallo (el tipo que en los viejos tiempos, ahogado de envidia, le dedicó a Korine los insultos más variados)
De entre los muertos pues, ahora se encuentra en pleno rodaje de su tercer largometraje:
"Mister Lonely" En el reparto, el siempre fascinante Werner Herzog.
El Señor Wong aprovecha para rescatar un breve ensayo de culto sobre la carrera de este cineasta grande e incomparable…

Fotos: Arriba, el inconmensurable protagonista esnifador de pegamento (en la vida y la ficción) de "Gummo". Abajo, Korine con el tío Herz, en el rodaje de "Mister Lonely"

Video: el inenarrable encuentro entre Korine y el infame David Letterman (el Pepe Navarro o Marcelo Tinelli gringo, solo que peor) Ver para creer.

Harmony Korine: Belleza feroz
Por Ramiro García Bogliano

Adolescentes que esnifan pegamento, enanos homosexuales, retrasadas mentales que se prostituyen, albinas que se endurecen los pezones con cinta aislante, esquizofrénicos con instintos asesinos, quinceañeros que se visten de mujer, madres que bailan claqué entre pilas de basura, ex presidiarios alcoholizados que revientan sillas de metal en la cocina de su casa, jóvenes adoradores de Satán, tipos sin brazos que tocan la batería con los pies, gatos despellejados, hogares llenos de cucarachas, pedazos de bacon pegados con celofán a la pared. Harmony Korine es un cineasta incómodo que muestra sin pudor rincones oscuros de la realidad estadounidense y trata a sus personajes con cariño e identificación. Sus detractores lo acusan de ser un explotador de los impedidos físicos, mentales y emocionales.

La escuela de la calle
« Mis padres son Trotskistas. Solían reventar casas vacías. Se puede decir que me han desheredado, más mi padre que mi madre, porque me niego a hacer propaganda Marxista. Pero son buena gente” Cuando se le pregunta sobre su familia y sus antecedentes, Korine siempre cuenta una historia diferente. Aunque es probable que, como en sus películas, deslice aspectos reales en sus respuestas, lo único que parece cierto es que nació en 1974 en Bolinas, California, fue criado en Tennessee y que se mudó a vivir con su abuela a Nueva York a los quince años. Muchacho independiente e inquieto, se dedicó a devorar todo tipo de literatura y cine, incluido el extranjero y de arte y ensayo que se proyectaba en las salas especializadas de la gran ciudad. A los diecinueve conoció al fotógrafo y director Larry Clark, para el que escribió un par de guiones. “Kids” fue el primero en rodarse y la polémica estalló sin demora. La combinación del realismo desesperado de Korine con la cruda sensualidad de Clark retratando los escarceos sexuales de esos chicos criados en la calle puso en tela de juicio los objetivos del filme. ¿Era porno sensacionalista? ¿O realismo incómodo? Lo cierto es que el debate abrió el camino para que Korine lograse financiar su opera prima. “Desde pequeño supe que iba a hacer películas, porque las adoraba tanto. A partir de un momento, quise hacer películas de la manera en la que deberían hacerse. Algo más parecido a un collage o un tapiz. Más cercano a un sentimiento. Algo que te afecte”

“Peanut Butter, Mother Fucker”
Gummo era el misterioso quinto hermano Marx, el que no apareció en ninguna de las películas de los cómicos porque, según dice Korine “le gustaba ponerse vestidos de mujer”. Y “Gummo” es el título del primer largometraje de este delgado californiano. La acción se desarrolla en Xenia, Ohio, un pueblo que años atrás fue azotado por un terrible tornado. De la mano de dos menores que esnifan pegamento y cazan gatos para venderlos a un restaurante, iremos conociendo a los habitantes del pueblo. Detrás de las casas anodinas se esconden vidas extrañas y violentas, tiernas y aterradoras. Las imágenes vienen de todas direcciones y en diversos formatos, apoyadas en un brillante trabajo falsamente descuidado del director de fotografía Jean Yves Ecoffier. La narrativa se construye creando relaciones entre una situación y otra ya que, como dice Korine, “todas las películas necesitan un principio, un medio y un final, pero no necesariamente en ese orden” Y se respira una incómoda sensación documental en la que es difícil discernir qué es real y qué inventado de las impresionantes situaciones que estamos presenciando. “Estoy obsesionado con el realismo –dice Korine- Pero también me doy cuenta de que una película nunca puede ser real, incluso el documental se queda corto. Lo que yo hago es un truco. Es una representación del realismo, una manera orgánica de acción. Pero lo estoy manipulando todo. Estoy inventándome todo y también es eso lo que enfada a la gente. Por eso me gusta trabajar con no-actores, porque ellos pueden darme lo que los actores nunca pueden darme; se entregan a sí mismos. Cuando la magia aparece, te dan algo que es muy personal y no ha sido ensayado” Rodada con el ridículo presupuesto de 1’3 millones de dólares, “Gummo” es una experiencia única y verdaderamente radical dentro del panorama cinematográfico, un espectáculo fascinante que se encuentra en las antípodas del cine palomitero. Una búsqueda de personajes fascinantes dentro de lo que se da en llamar la “basura blanca” estadounidense, que Korine conoce a la perfección y con la que se identifica sin reparo alguno. Y debajo de todo ese realismo, subyace una sensación mágica e inquietante que recorre todo el filme. Como señaló Werner Herzog, cineasta de gran influencia en Korine: “Veo “Gummo” como una auténtica película de ciencia-ficción por el modo en el que muestra una visión aterradora del futuro: la pérdida del alma, la pérdida de la espiritualidad. Y aún así, todo está visto con una mirada muy tierna”

Ganas de pelea
“Todas las películas independientes son películas “mainstream” que se ven mal. Todo es pura mierda. Me gustaría cagar sobre ello. Le abriría la boca y me mearía dentro, en los labios de un "indie". Soy totalmente no independiente” El siguiente largometraje de Korine fue “Julien donkey-boy”, que realizo bajo el prestigioso sello del “Dogma’95”, aunque estuvo a punto de perder el certificado por saltarse algunas reglas. Realizado íntegramente en vídeo digital, posteriormente transferido a Súper 8 para luego ser hinchado a 35 mm consiguiendo una imagen extremadamente borrososa, “Julien” es una incursión más tímida que su predecesora, menos arriesgada, pero con hallazgos. En esta ocasión, los tres protagonistas principales son actores de verdad: un más que convincente Ewan Bremer como el esquizofrénico protagonista; Werner Herzog como el alucinado y abusivo padre admirador de Harry el sucio; y la indispensable Chlöe Sevigny, musa de Korine, como la hermana de Julien. Más explícitamente autobiográfica que “Gummo”, pero igual de desprejuiciada a la hora de enfrentar belleza y horror, incluye secuencias inolvidables como una sesión de rap de estilo libre que se marca un albino o la agresiva presentación de Julien, estrangulando a un niño. “Creo que lo que puede resultar impresionante de mis películas es que tal vez sea la primera vez que ves esta imagen proyectada de esta manera. O si filmas a alguien que se considera grotesco de un modo bello, eso puede resultar molesto y viceversa, si filmas a alguien muy bello de manera fea. Esto confunde a determinada gente” El video clip que hizo para el tema “Sunday” de Sonic Youth es una sucesión lisérgica de primerísimos planos de Macaulay Culkin pasado de ácido, mirando a cámara y dándose la lengua con su novia, intercalados con insertos a cámara ultrarrápida de una coreografía de ballet clásico realizada por Lolitas en blancas mayas de ballet. “Fight, the movie” la película que comenzó a rodar intermitentemente desde 1998, que buscaba retratar las interacciones más brutales posibles, quedó incompleta. Consistía en Korine acompañado de un cámara, provocando peleas con todo tipo de individuos: yuppies, lesbianas, obreros, profesores. La única regla que se impuso fue que no fueran personas más pequeñas que él. Después de los siete primeros enfrentamientos y visitas a la cárcel y el hospital, desechó la idea de hacer un largometraje y el material terminará reciclado en otro proyecto alucinado.A todo esto, Korine publicó “A Crackup at the race riots”, una novela construida con retazos, apuntes, material encontrado, al estilo de sus largometrajes, aunque él la explicaba así de fácilmente: “Trata de una guerra racial, se desarrolla en Florida y los judíos están subidos a los árboles; los negros están liderados por M.C. Hammer y los blancos por Vanilla Ice. Quise escribir la novela americana de “elige tu propia aventura” definitiva”

De vuelta al camino
El puñetazo más reciente de Harmony Korine es un viejo guión que hizo para Larry Clark, "Ken Park” que éste ha rodado finalmente y está escandalizando a los espectadores de la vieja Europa, mientras que en la tierra de la libertad todavía no se han atrevido a estrenarla. Otra muestra de este talento singular especializado en los temas incómodos que, irónicamente, confiesa que su objetivo principal es entretener. “La razón por la que ves estas cosas en mis películas es porque todas son imágenes que yo quería ver, gente que yo quería mirar, todas son obsesiones, tal vez personales – que es lo que creo que le falta al cine de hoy. Me gustaría crear un cine de pasión y obsesión” Y Korine tiene claras sus obsesiones; “Si tuviera que elegir, sin duda me pondría del lado del amor, pero para mí, al menos en mi trabajo, el odio es mucho más pleno, impulsa mucho más. La ira guía el camino”

Artículo de Ramiro García Bogliano publicado en Melanoma Films.

Celebrando "EL DIA DE LA MUJER" (I spit on your grave)

2006-05-17T05:32:00.000-07:00

Benditas películas de venganza. Si vosotr @s también crecisteis durante la década de los ochenta consumiendo cine en VHS y repostando en videoclubes de barrio, seguramente sufráis la misma desviación que un servidor. “Curso 1984”, “El justiciero de la ciudad”, “Calles salvajes”, “Ángel de venganza”, “Coto de caza”… Todas películas llenas de violencia que apelaban a nuestros instintos más bajos. Así, como buen seguidor del subgénero, llevaba mucho tiempo intentando mordisquear uno de sus clásicos titulado “I spit on your grave”. Después de varios años de intentos frustrados (copias fantasma alquiladas en Centroamérica, pateo e inspección total en tienduchas de videos de segunda mano) me di por vencido. Y alabado sea ese gran negocio que es el DVD, porque hace escasas semanas se editó en este formato digital. Es cierto que desde que reeditaron toda la filmografía de Cheech & Chong, hay que estar preparados para la reaparición de hasta la mas oscura, bizarra e ignota película que lamentábamos no poder volver a localizar jamás. El caso es que me hice con esta “edición especial” de “I spit in your grave” (retitulada creativamente como “La violencia del sexo”, aunque yo me quedo con el título alternativo con el que circulo en su momento: “The day of the woman”) en mi centro comercial mas cercano y me apresure a verla. Lo cierto es que no me decepcionó.Veamos: Las actuaciones tienen el nivel de un entrañable porno setentero, la ambientación es pobre y durante la primera media hora parece que su realizador, un tal Meir Zarchi, le tiene miedo a la cámara y decide ponerla en cualquier lado, para registrar la acción y con reparo a la hora de cortar actividades intrascendentes de los personajes. Pero nenes, esto es una sucia peli setentera y los hallazgos superan sus limitaciones. Es decir: algunos encuadres llenos de fuerza; una intensidad y un regodeo tal en el maltrato a nuestra heroína que –a pesar del toque "camp" que predomina en la cinta- yo estuve deseando que la dejasen en paz de una maldita vez; situaciones llenas de intensidad dramática aunque la escasez de recursos de Zarchi le impidan sacarles todo el jugo; un tono poroso, secote, al grano y en tu puta cara que siempre se agradece (y es que un final abrupto como este siempre me llenara de placer) Su visión es obligatoria si sois espectadores de cine que no necesitan coartadas intelectuales ni reseñas en los medios “mainstream” para sentir interés por una película, y siempre que estéis dispuest @s a recibir una buena sacudida a vuestros sentidos…

Fotos: Camille Keaton pasándolo chungo en “I spit on your grave”, peli alta en incorrección y colesterol.

Enlace trailer:

http://www.youtube.com/watch?v=R9-OQL28Xo0

HISTORIAS PARA NO DORMIR, POR INSANE CLOWN POSSE

2006-05-10T12:14:00.000-07:00

Este no es un maldito blog sobre actualidad cinematográfica, pero Wong va a arrojar luz sobre un proyecto que merece vuestro interés.

Insane Clown Posse, los pioneros del “horror rap” y los más grandes “entertainers” de la música popular actual, ya tienen listos los tres primeros episodios de su serie de terror para la televisión por cable: “DARK CANIVAL” Los argumentos de los episodios están inspirados en canciones del infame dúo de payasos asesinos. Digámoslo claro: los I.C.P. no destacan por sus cualidades como MC’s, pero como narradores de siniestras historias llenas de horror depravado, sexo chungo y humor cabrón en cápsulas musicales de tres minutos, no les gana nadie. Además de su propio sello discográfico, “Psychopathic Records”, detrás de la serie se encuentra Robert Engels (productor de la segunda temporada de “Twin Peaks”) y el estudio “SOTA F/X”, productora “indie” y laboratorio de efectos especiales cuyos trabajos son habituales de la paginas de Fangoria. Precisamente, aquí tenéis el enlace al reportaje que Fango le dedica a la nueva aventura de esos geniales “entertainers” multimedia que son Insane Clown Posse.

http://www.fangoria.com/news_article.php?id=6077

Arriba, Violent J y Shaggy 2 Dope, Insane Clown Posse, echando unas risas como sólo ellos saben hacerlo.

ODA A MARIA BELLO

2006-05-06T12:20:00.000-07:00

El Señor Wong es un amante de las mujeres. Ya deberíais saberlo. Y me siento avergonzado por haber tardado tanto en añadir un comentario en condiciones sobre alguna de los cientos de mujeres con las que me gustaría intercambiar fluidos (aun a costa de contagiarles el ebola).

Maria Bello. La mujer que nunca estuvo allí. Pero se quedo. Aunque llevo años encontrándola en los repartos de películas de la mas diversa catadura (desde bodrios que merecen escupitajos infectados en la cara de sus responsables como “Payback” o el nauseabundo “remake” de “Asalto al precinto 13” a obras dignas de admiración y cuchilladas rastreras de pura envidia como “Autofocus” o “Duets”) ha tardado mucho en encontrar un sitio en mi corazoncito y turbar mi glándula pineal. Pero ha sucedido y se quedara en ese grupo de súper mujeres carnales, justo al lado de santas como Kari Wuhrer, Valeria Bruni-Tedeschi o Jennifer Jason Leigh.

Ese talento para hacer creíbles, terrenales, con peso, los personajes que serian pura decoración y cartón piedra en manos de Calistas Flockharts u Julias Roberts. Esa mirada potente y oscura, ese punto celulítico irresistible, esas patas de gallo florecientes. Hasta el normalmente intolerable cabello teñido de rubio es un punto más que contribuye a aumentar su innegable “estilacho”.

A la espera de su intervención en la película sobre las torres gemelas del mandibuleante y sinusitico Oliver Stone, no hay nada mejor que volver a maravillarse viéndola salvar junto a resto del reparto “A History Of Violence”, el reciente bodrio de la señora Cronenberg. ¿Cómo que bodrio? ¡Adoro esa película! A ver, pensándolo mejor, es un "peliculo" pretencioson para disfrute de “baseheads” a los que les gusta encontrar lecturas profundas donde no hay nada. No, es una película brillante. No me aclaro. Supongo que, como decía aquel cómico en “All that jazz” de Fosse, “depende de la mierda que fume”

Una cosa esta clara: Maria Bello, esa actriz con sangre italiana, ya forma parte del Olimpo Femenino del Señor Wong.

Fotos: Maria Bello alcanza el éxtasis en "The Cooler".

REMEMBER, REMEMBER, THE FIFTH OF NOVEMBER...

2006-04-11T07:51:00.000-07:00

Natalie Portman del panico al conocimiento.
Un cartel alternativo de V (que no tiene mucho que ver con la estetica de la pelicula, pero bueno)

Es dificil para mi, habiendo sido uno de los mas acerrimos detractores de esa trilogia fantoche y sobrevalorada llamada "Matrix", reconocer que los Hermanos Wachowski han vuelto a la senda que nunca NUNCA deberian haber abandonado de esa pequeña joyita exploit que fue "Bound". "V for Vendetta" es tal vez la primera peli sci-fi con vocación y meritos de película de culto de los ultimos años. Su espiritu troton y anarcopasatista, sus referencias hirientes al 11 de septiembre, la gran Natalie Portman rapada a cero y momentos de verdadera emoción pseudo revolucionaria -que nunca se apartan del estilo hollywoodense, pero que no tienen el insoportable "look benetton" de la frívola trilogia de Neo y compañia. Con sus mas y sus menos, con sus altibajos de ritmo, y consideraciones como que el personaje de Natalie Portman es bastante pasivo "V for Vendetta" puede llegar a ser considerada quizas la mejor adaptación de superheroe de comic jamas filmada. Ahora si, los Wachowski estan perdonados por el señor Wong y pueden cambiarse de sexo, irse a Tijuana con sus dominatrices y unirse a la secta de Transformistas del Septimo Dia de Michael Chumino... Remember, remember, the fifth of november...

ELOY DE LA IGLESIA TRIBUTE

2006-03-27T11:58:00.000-08:00

Se acabó lo que se daba. El tío Eloy de la Iglesia, uno de los pocos cineastas españoles realmente grandes de las últimas décadas, nos dejó hace unos días y el Señor Wong lamenta no haberse quitado las ganas de trabajar y/o conocer a fondo a este hombre ilustre. Formó parte de la buena-vieja escuela: esos tipos que rodaban bien y sin complejos películas en tu puta cara, sin importarle nunca la corrección política ni el qué dirán (y hablaron y seguirán hablando mucha mierda siempre sobre su cine)

Nos quedan sus películas viscerales, oasis en un páramo de comedia madrileña y rancias adaptaciones de literatos sin nervio cinematográfico; “La Criatura” o su discreto encanto de la burguesía con zoofilia de por medio; “La semana del asesino”, o la huida de una realidad sórdida a través de la masacre en serie; “El diputado”, su dedo en el ojo a la progresía a golpe de cucharadas soperas de sexo sin miramientos; “El Pico” y “El pico 2”, su entrada a machete en temas tabú como el sexo, las drogas y el terrorismo…

Su obra siempre mereció revisión pero ahora, tristemente, se ha convertido una jodida obligación.

He dicho.

El Señor Wong.

Arriba, el tio Eloy en sus años mozos.
Abajo, en plena forma cinematográfica, ejecutando la sórdida "La Semana del Asesino"

Two tears in a bucket, Eli Roth motherfucker

2006-03-20T13:12:00.000-08:00

Si, es cierto, el señor Wong trabaja poco y en el poco tiempo que puede dedicar a infundir conocimiento a sus pobres seguidores no puede hablar de Eli Roth y perder tiempo especulando cuanto hay que dejarse marronear para que te produzcan una tonteria grande como "Hostel".

¿QUIEN CARAJOS SE CREE JAY HERNANDEZ QUE ES?

2006-02-27T08:52:00.000-08:00

A quien se le ocurre poner a un softo y un mamarrachin como Jay de protagonista de "Hostel". Y en todo caso, ¿por qué no lo matan de una manera dolorosa?

CORTE DEL DIA: "Tout le monde" de Leos Carax

2006-01-10T15:28:00.000-08:00

Si, amigos. Un poco de belleza entre tanta sangre y mamarrachez. Vale la pena redescubrir un pequeño nuevo clásico del video clip: "Tout le monde" de Leos Carax para Carla Bruni. Sencillez y emoción profunda en apenas un par de planos. Carla caminando por un pasadizo oscuro, Carla bailando con un viejete que tiene un pie en el sarcofago y burbujas de jabon flotando en el aire. Nada mas, ni falta que hace.

Arriba: si ustedes pensaban que esta entrada era puro buen gusto y no iba a haber comentarios sexistas: 1) No conocen nada al señor Wong, 2) No saben que Carla Bruni está bien buena o 3) Son ustedes totalmente imbéciles e indignantes.

Abajo: ustedes se preguntaran que tiene que ver Omar Sharif en todo esto... yo también, pero me cae simpático.

JOHNNIE TO ES UN GILIPIPAS !

2006-01-05T17:53:00.000-08:00

Después de haber proclamado Breaking News como la mejor película del año me siento sumamente indignado por descubrir que Election es una tomadura de pelo. Pretende tener la violencia y la sequedad de un Scorsese pero ni Simon Yam, ni Tony Leung Ka Fai con sus imponentes presencias pueden disimular la torpeza con que estan rodadas las escenas de violencia, ni el que se noten los pegotes de latex mal puestos. En conclusión ahí va un cate del señor Wong.

Arriba: el cartel de Election: el primer fiasco del año
Abajo: mi cara cuando me ofrecieron el papel protagónico de esa basura: "pa' la pinga"

LO MEJOR DEL AÑO SEGUN EL SEÑOR WONG

2005-12-31T11:30:00.000-08:00

Aquí viene la verdad, hijos. Primer acercamiento del sr. Wong a sus infectos acólitos. Tomen buena nota...

10 flics

10- Vital (Shinya Tsukamoto)
9- A history of violence (David Cronenberg)
8- Bubba ho- tep (Don Coscarelli)
7- Ivan Z ( Andres Duque)
6-Batalla en el cielo (Carlos Reygadas)
5-Kung Fu Hustle ( Stephen Chow)
4- The Devil´s rejects (Rob Zombie)
3-Sin City (Robert Rodriguez- Frank Miller)
2- Bin Jip (Kim Ki Duk)
1- BREAKING NEWS (Johnnie To)

10 chiks

10- Maria Bello
9-Asia Argento
8-Anapola Mushkaditz
7-Mira Aroyo
6-Carla Gugino
5-Shu Qi
4-Rosario Dawson
3-Jennifer Carpenter
2-Nikky Schiller
1- SHERI MOON ZOMBIE

10 songz

10- "Going goin going" Dirty Princess
9-"Confusion" Cycle
8-"Got love to kill" Juliette Lewis & The Licks
7-"Ordinary people" John Legend
6- "Tirineni TsÏtsÏki" Lila Downs
5-"Destroy everything you touch" Ladytron
4-"(S)experiment" Nerd Kids
3-"Robot rock" Daft Punk
2-"El kilo" Orishas
1- "NEEDY GIRL" Chromeo